קיימות עוד תערוכות מצוינות שמומלץ לבקר בהן לפני סיום שנת 2024 והתחלת שנת 2025. הנה רשימת התערוכות המומלצות לחודשים הקרובים עד ינואר 2025.
"Drawn to greatness": Drawing the Italian Renaissance at The King's Gallery 1.
ל"גלריית המלך" בארמון בקינגהאם מגיעות יצירות מרהיבות של אמנים המהווים שיכולים להיות מוקד העניין העיקרי של כל תערוכת אמנות. בין היצירות שניתן למצוא שם כלולות יצירות של אמנים ענקיים כמו לאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, רפאל וטיציאן - כל אחד מהם מייצג את הרנסנס האיטלקי בצורה מופלאה. התערוכה המרשימה הזו מציגה רישומים מרהיבים של גדולי אמני הרנסנס, כאשר לכל אחד מ-80 האמנים המוצגים בתערוכה יש תרומה ייחודית ומרהיבה. בסך הכל, ישנן מעל 160 יצירות של רישום איטלקי במיטבו, מהתקופה המרהיבה של שנים 1450-1600, אשר מאפשרות למבקרים לחוות את האמנות הגדולה של אותו עידן ולהתרגש מהפריטים האמנותיים המרשימים שבתצוגה.
התערוכה מוצגת עד ל- 9 במרץ 2025
עלות כניסה לתערוכה: 19 פאונד למבוגר.
לקבלת פרטים נוספים בקישור כאן.
Raphael, The Three Graces,c.1517–18
Anastasia Samoylova at Saatchi Gallery 2.
זוהי התערוכה הגדולה והראשונה של הצלמת האמריקאית העכשווית אנסטסיה סמוילובה. התערוכה Adaptation מציגה עבודות מחמש הסדרות המשמעותיות ביותר של סמוילובה: 'נוף נשגב', 'ערים תמונה', 'אזור המבול', 'פלורידה' ו-'ארוחות בוקר'. התערוכה מציגה גם עבודת וידאו מרתקת שלא נראתה בעבר בבריטניה. ב-ADAPTATION, סמוילובה מכוונת את מבטה הגלוי והסקרני לעבר עדויות של הסביבה המסתגלת להתערבות אנושית, ובהתאמה, לחוסר הרצון החברתי והפוליטי שלנו להגיב לכדור הארץ המשתנה במהירות. הנושאים שלה - לעתים קרובות בגווני פסטל, מכוסים באור נשבר ומוחשכים בצל בלתי חדיר - מדברים על הדחיפה והמשיכה הזו. הצופים מתפתים להתבונן מקרוב ולשקול את הדרכים בהן אנו יכולים להציל את הסביבה, הטבע, ומשבר האקלים העולמי. עבודותיה מתריעותץ מפני סכנת ההכחשה ואי לקיחת אחריות כלפי בעלי החיים והטבע שסובב אותנו.
התערוכה נפתחת ב 5 בנובמבר ותוצג עד 20 בינואר 2025.
עלות כניסה לאדם: 6 פאונד למבוגר.
פרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
"Picasso - Printmaker" at the British Museum 3.
פבלו פיקאסו (1881–1973) היה אחד הכישרונות הגדולים והמשפיעים ביותר שחקרו את מדיום הדפוס. בנוסף לציוריו, הפסלים והרישומים הרבים שלו, האמן, יליד ספרד, יצר במהלך הקריירה שלו למעלה מ-2,400 הדפסים. משנותיו הראשונות כאמן בפריז ועד זקנתו בדרום צרפת, יצירת ההדפס הציעה לפיקאסו את ההזדמנות לפתח רעיונות, לספר סיפורים ולצאת להרפתקאות יצירתיות חדשות. תערוכה זו מציעה תובנות על חייו של פיקאסו באמצעות האמנות שלו, כולל יחסיו המורכבים עם נשים ושותפויותיו עם מדפיסים, מוציאים לאור ואמנים אחרים. התערוכה משתרעת על פני כל שנות הקריירה שלו, כשהיא עוקבת אחר העיסוק שלו בטכניקות הדפס שונות וגישותיו המשתנות ליצירת אמנות. המוזיאון הבריטי מחזיק ללא ספק באוסף הגדול והמייצג ביותר בבריטניה של הדפסים של פיקאסו. בתערוכה מוצגים הדפסים שנעשו בתחילת שנות ה-1900, לפני ואחרי היצירה פורצת הדרך שלו Les Demoiselles d'Avignon (1907), שסללה את הדרך לקוביזם. התערוכה כוללת גם קבוצת הדפסים מסוויטת וולארד, סדרה של 100 תחריטים שנעשו בשנות ה-30 המראה את השפעת האמנות הקלאסית על יצירתו של פיקאסו ומשקפת את חייו האישיים הסוערים. נחקרת גם ההתמקדות של פיקאסו בליטוגרפיה ולאחר מכן בהדפסת ליטוגרפיה לאחר מלחמת העולם השנייה, כמו גם המעבר שלו לדרום צרפת, שסימן שינוי באורח החיים שניכר ביצירתו. המוטיבים ביצירות המוצגות כוללים את הקרקס, מלחמת שוורים, האהבה והמין, והאינטראקציות של פיקאסו על הנייר עם אמנים מהעבר. התערוכה מסתיימת במבחר עבודות מתוך אוסף פרטי של "סוויטת 347", הנקראת על שם מספר ההדפסים בסדרה, אותה השלים פיקאסו בגיל 86 ב-1968 בפרץ מדהים של יצירתיות מאוחרת.
ממליצה לגלות את עולם ההדפסים של פיקאסו בתערוכה זו ולחקור את מהות הקוביזם ומעבר לו דרך ההדפסים שלו. התערוכה היא הזדמנות טובה לחוות את הגאונות של פיקאסו ואת עולם ההדפס והטכניקות השונות הכרוכות במדיום זה.
התערוכה נפתחת ב 7 בנובמבר ותוצג עד ה 30 במרץ 2025 .
עלות כניסה לאדם: 11 פאונד למבוגר.
לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
Still life under the lamp,1962© Succession Picasso/DACS, London 2024
The Taylor Wessing Photo Portrait Prize at the National Portrait Gallery 4.
פרס טיילור ווסינג לצילום דיוקן לשנת 2024 חוזר זו השנה ה-17, ומציג את מיטב עבודות הצילום העכשווי מאתץ צלמים צעירים מוכשרים, חובבנים מוכשרים ואנשי מקצוע מבוססים. התחרות חוגגת מגוון רחב של צילומים ומספרת את הסיפורים המרתקים מאחורי יצירת הצילומים, החל מדיוקנאות מוזמנים רשמיים ועד לרגעים ספונטניים ואינטימיים יותר ולכידת חברים ובני משפחה בעדשת המצלמה. כמדי שנה, ארבעה צלמים נבחרו לרשימה הקצרה לפרס טיילור ווסינג לצילום פורטרטים על ידי צוות שופטים מתוך 4,847 הצעות שהוגשו על ידי 1,713 צלמים.
הפרס הראשון עבור פרס טיילור ווסינג לצילום דיוקן הוא 15,000 פאונד. הפרס השני הוא 3,000 ליש"ט, והפרס השלישי הוא 2,000 ליש"ט.
פרס טיילור ווסינג הוא פרס בינלאומי לצילום הפורטרט העכשווי הטוב ביותר. הפרס פתוח לצלמים בני 18 ומעלה מרחבי העולם, כשהתצלום הזוכה מוצג מדי שנה בגלריה הלאומית לפורטרטים בלונדון.
לצד הפרסים הכספיים למקום הראשון, השני והשלישי, יוענק פרס כספי בסך 8,000 ליש"ט לאחד מהצלמים הצעירים. בתמיכת טיילור ווסינג, הצלם הנבחר ייצור יצירת אמנות שתהווה חלק מהאוסף הגדול בעולם של דיוקנאות בגלריה הלאומית לפורטרטים.
התערוכה תיפתח ב 14 בנובמבר ותוצג עד ה- 16 בפברואר 2025.
עלות כניסה לאדם: 8.50 פאונד למבוגר.
לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
"Electric Dreams" at the Tate Modern 5.
בתערוכה זו נגלה כיצד אמנים השתמשו במכונות ובאלגוריתמים כדי ליצור אמנות מהפנטת ומעצימה משנות ה-50 ועד לתחילת שנות ה-90. מלידתה של אמנות האופ-ארט (Optical Art) ועד לשחר עידן האינטרנט, אמנים מצאו דרכים חדשות להפעיל את החושים ולשחק עם התפיסה שלנו. Electric Dreams חוגגת את החידושים המוקדמים של אמנות אופטית, קינטית, מתוכנתת ודיגיטלית, שחלו בעידן חדש של עבודות אמנות חושיים סוחפים ויצירות שנוצרו באופן אוטומטי. זוהי תערוכה גדולה שמפגישה עבודות פורצות דרך ממגוון רחב של אמנים בינלאומיים שעסקו במדע, טכנולוגיה וחדשנות חומרית ואשר התנסו לעיתים בסביבות הפסיכדליות שנוצרו בשנות ה-50 וה-60, ושנבנו תוך שימוש בעקרונות מתמטיים, רכיבים ממונעים ותהליכים תעשייתיים חדשים. אפשר לראות כיצד אמנים רדיקליים אימצו את לידתה של הטכנולוגיה הדיגיטלית בשנות ה-70 וה-80, והתנסו באמנות ממכונה ומערכות מחשוב ביתיות מוקדמות.
זו אחת התערוכות השאפתניות ביותר של טייט מודרן עד כה, אשר מציעה למבקרים הזדמנות נדירה לחוות יצירות מדהימות של אמנות טכנולוגית ווינטג' בפעולה - וכן, מבט אחורה על האופן שבו אמנים דמיינו את השפה החזותית של העתיד. Electric Dreams מוצגת בגלריות "אייל עופר" בשיתוף גוצ'י, חברת האופנה היוקרתית.
התערוכה תיפתח ב 28 בנובמבר ותוצג עד 20 ביוני 2025.
עלות כניסה לאדם: 22 פאונד למבוגר.
לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
Carlos Cruz-Diez, Environnement Chromointerférent, Paris, 1974/2017. © Carlos Cruz-Diez / Bridgeman Images, Paris 2024. Photo © 2023 Andrea Rossetti
Francis Bacon: "Human Presence" at the National Portrait Gallery (NPG) 6.
זוהי התערוכה הראשונה מזה כמעט שני עשורים שמתמקדת בדיוקנאות של האמן הידוע, מה שהופך אותה לתערוכה שחובה לראות. בתערוכה נרחבת זו, ניתן לראות לראשונה, יצירות מאוספים פרטיים וציבוריים המציגים את סיפור חייו של בייקון. בתערוכה מוצגות למעלה מ-55 עבודות שחוקרות את הקשר של האמן פרנסיס בייקון עם דיוקנאות, תוך התמקדות בפורטרטים עצמיים ובתמונות של אנשים שסבבו אותו מסוף שנות ה-40 ואילך. אלה כוללים את מאהביו פיטר לייסי, ג'ורג' דייר וג'ון אדוארדס, כמו גם חברים כמו איזבל רוסטהורן, הרנייטה מוראס, לוסיאן פרויד ומריאל בלכר - כולם נבחרו כדי להציג כיצד הוא קרא תיגר על מסורת הז'אנר. עבודות אלה מוצגות לצד תמונות ודיוקנאות נדירים של בייקון מהאוסף של ה-NPG. תצוגת העבודות מאורגנת לפי נושאים ובאופן כרונולוגי, כך שאפשר לראות את התפתחותו הציורית של בייקון מציורי האפיפיורים הצורחים והמתאגרפים של סוף שנות הארבעים, והפלירטוט בן העשור שלו עם ציורים שמתעדים את חייו. אנו רואים אותו מגיב ישירות ליצירות מסוימות של אמנים שהוא מעריץ - רמברנדט, ולסקז, ואן גוך - לצד תיאור חייו המנצנצים בסוהו של שנות השישים ואילך.
התערוכה מוצגת עד ל 19 בינואר 2025 .
עלות כניסה לאדם: 23 פאונד למבוגר.
לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
"It Will Ends In Tears" at the Barbican 7.
בתערוכת היחיד הראשונה שלה בבריטניה, פמלה פאצימו סנסטרום (Sunstrum), אמנית דרום אפריקאית מבוטסוואנה ממלאת את הגלריה במיצבים תיאטרליים, ובונה עולם מדומיין שבו היא מציגה את ציוריה. יצירות האמנות של סנסטרום כוללות רישום, ציור ומיצב, ומשקפות את חוויות החיים שלה ברחבי אפריקה, דרום מזרח אסיה וצפון אמריקה.
בתערוכה היא מציגה סדרה של רישומי עיפרון יפיפיים גדולים, המוצבים אחד ליד השני ברצף סיפורי, כסרט נע, story Board, או כסיפור המתפרש על דמות "femme fatale" מפילם נואר. אנחנו מגלים מה קורה כאשר הדמות הראשית שלה חורגת מהנורמה ואינה פועלת לפי הכללים שהחברה מכתיבה לה.
התערוכה מוצגת בברביקן עד ה 5 בינואר 2025.
כניסה חופשית.
לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
"Women & Freud": Patients, Pioneers, Artists at the Freud Museum, London 8.
התערוכה מאירה אור על הנשים שמילאו תפקיד אינטגרלי בחייו של זיגמונד פרויד (הפסיכולוג והנוירולוג היהודי-אוסטרי הנודע, אבי הפסיכואנליזה ומודל הנפש הפרודיאני) וסייעו לו להמציא את הפסיכואנליזה ואת ולפתח ולהפיץ את מורשתו. נשים אלו לקחו חלק בפיתוח החשיבה הפסיכואנליטית והביעו זאת גם באמצעות אמנות וכתיבה ספרותית.
התערוכה החדשה והמרתקת מפגישה בין מטופלים שהפכו מאוחר יותר לאנליטיקאים (כמו הנסיכה מארי בונפרטה, בתו של פרויד אנה ובת זוגתה, דורותי ברלינגהם) לבין אמנים כמו לואיז בורז'ואה, פאולה רגו וטרייסי אמין. בתערוכה ניתן לראות כתבי יד, עבודות אמנות , תמונות וקטעי קולנוע אשר מפיכים חיים בדמויות הנשים אשר השפיעו על מהלך חייו של פרויד, כמו גם את אלה ששאבו השראה מאופן טיפוליו, מחקריו ודרך חשיבתו.
התערוכה מוצגת עד ה 5 במאי 2025.
עלות כניסה לאדם: 14.50 פאונד.
לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
Lauren Halsey: Emajendat at Serpentine South Gallery 9.
בעשור האחרון, לורן האלסי (ילידת 1987, לוס אנג'לס, ארה"ב) פיתחה שפה ויזואלית מובהקת מדרום מרכז לוס אנג'לס, שם חיה משפחתה במשך דורות. באמצעות חפצים ומיצבים, הלסי מאחסנת ומערבבת מחדש את הסימנים והסמלים המשתנים של סביבתה, אוספת חומרים פיזיים וגראפיים משכונתה בלוס אנג'לס. בעבודתה ממזגת האלסי עבר, הווה ועתיד באמצעות התעניינותה באיקונוגרפיה הקשורה לגלות האפריקאית כשהיא מתנסה ביצירת קולאזים צילומיים של משפיענים.נות בקהילת הלהט"ב הקווירית השחורה בארה"ב ובאפריקה.
האלסי מצטטת את הסממנים האלו באופן ויזואלי קולקטיבי כשהיא נסמכת על מוסיקת פאנק כמתווה לגישתה ליצירה. emajendat, תערוכת היחיד הראשונה של האמנית בבריטניה, הופכת את גלריית Serpentine South ל"גן פאנק" סוחף המגיב למיקום הגלריה בגני קנסינגטון, ומציע הרחבה של הפארק לתוך הגלריות. העבודה המרכזית בתערוכה היא גירסה בגודל טבעי של עבודותיה הידועות של האלסי, הנראות בדרך כלל כמיניאטוריות בתוך פסלים או כטבלאות מסודרות בצורה מורכבת. ריצפת הגלריה והקירות עשויים מתקליטורים (CDs) ומנסורת המספקים את התפאורה לפסלונים מוגדלים, פסלי פאנק ומזרקת מים זורמים. בנוסף, האלסי מציגה את עבודת הוידאו-ארט הראשונה שלה לצד דיונות חול וטאפט קיר בהזמנה אישית. תערוכה צבעונית ומיוחדת!
התערוכה מוצגת עד 2 במרץ 2025.
כניסה חופשית לתערוכה.
לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
Lauren Halsey, emajendat, 2024. Installation view, Serpentine South. © Lauren Halsey. Photo: © Hugo Glendinning. Courtesy Serpentine.
"The 80s'" -Photographing Britain at Tate Britain 10.
כצלמת, אני ממש מסוקרנת לגבי התערוכה הזאת, שתחקור את אחד העשורים הקריטיים ביותר בבריטניה, "שנות ה-80". תערוכה זו תעקוב אחר עבודותיהם של רשימה מגוונת של צלמים שתיעדו והגיבו באמצעות המדיום הצילומי לשנות שלטונה של ראשת הממשלה הבריטית דאז, מרגרט תאצ'ר, קופה הידועה בהיסטריה הבריטית כתקופה סוערת ורבת תהפוכות.
על רקע מהומות על רקע גזעי, שביתות הכורים, מגיפת האיידס והג'נטריפיקציה, הצילום קיבל השראה מהמחאות ומהרצון לשינוי. הצילום שימש בזמנו ככלי לשינוי חברתי, אקטיביזם פוליטי וניסויים אמנותיים וצילומיים. הצלמים.ות מציגים.ות תמונות עוצמתיות אשר נתנו קול ונראות לקבוצות שלא היו מיוצגות בחברה.
התערוכה בוחנת כיצד גופים מסחריים של צילום הביאו לידי ביטוי את הסיפורים הבלתי נראים על ידי ייסוד כתבי עת ומגזיני צילום חדשים, כגון Ten 8 ו-Cameraworks, Autograph ABP, Half Moon Photography ,Workshop ו-Hackney Flashers.
התערוכה תיפתח ב 21 בנובמבר ותוצג עד 5 במאי 2025.
עלות כניסה לאדם: 20 פאונד למבוגר.
לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
Anna Fox Friendly Fire, target (Margaret Thatcher), 1989 © Anna Fox
Comments